"Wenn du einen Vogel zeichnen willst, musst du ein Vogel werden". Katsushika Hokusai Japan ist ein kleines, geheimnisvolles und für Europäer nicht immer verständliches Land, das auf Inseln liegt. Die geografische Lage, die Besonderheiten der Staatspolitik und die alten Traditionen des Volkes führten zu seiner Isolation von anderen Ländern. Aufgrund dessen hat die Kultur und Kunst Japans ausgeprägt einzigartige Merkmale angenommen, die eine besondere Anziehungskraft in der Druckgrafik und Malerei besitzen. Die Malerei Japans gehört zu den ältesten und erstaunlichsten Formen der Kreativität. Wie jede andere hat sie eine lange Geschichte, die einen langen Weg des Wettbewerbs und der Verflechtung von ursprünglichen japanischen Prinzipien, Anpassungen ausländischer Ideen, den Wechsel von Schulen und Stilen darstellt. Dies sind Yamato-e und Sumi-e, und eine der bekanntesten Richtungen der japanischen bildenden Kunst der Edo-Periode ist der Ukiyo-e-Druck. Dies ist eine ganze Schar berühmter Meister wie: Kano Eitoku, Kano Sanraku, Toyo Sesshu, Hishikawa Moronobu, Utamaro Kitagawa und Suzuki Harunobu, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige und andere. Aber so vielfältig die Ausdrucksmittel, Schulen und Techniken der Malerei auch sein mögen, es gibt eine Eigenschaft, die die japanische Kunst von jeder anderen unterscheidet – die Suche nach Harmonie zwischen allen Aspekten des Lebens – das ist wohl das, was für alle Richtungen der Kunst Japans am charakteristischsten ist. Der Drang, die hellsten Striche zu finden, die die Individualität des dargestellten Objekts am besten betonen, unabhängig von der Art der Informationsübermittlung, macht die Kunst dieses Landes immer und überall relevant.
