Trotz des Titels beansprucht dieses Buch keineswegs eine Enzyklopädischheit in der Beschreibung der modernen koreanischen Kunst und versucht sogar nicht, alle bemerkenswerten Künstler des Landes zu erwähnen. Im Gegenteil, es zeigt eine äußerst persönliche Auswahl an Themen und Motiven, erzählt zum Beispiel, wie Künstler auf die schnell wachsenden und sich erneuernden koreanischen Städte blicken und feststellen, dass es die alten Großmutterhäuser, in denen sie aufgewachsen sind, nicht mehr gibt. Dort möchten sie zurückkehren. Darüber, wie Künstler in den achtziger Jahren mit gebundenen Händen Cracker aßen und die erste koreanische Performance, die eine volle Beteiligung des Publikums vorsah, darin bestand, gemeinsam mit den Zuschauern Reisbier Makgeolli zu trinken und die Snacks Panchan zu essen, und auch heute sehen wir, wie der berühmte Regisseur Hong Sang-soo seine Schauspieler einfach auf der Leinwand essen, trinken und über nichts reden. Koreanische Künstler und Schriftsteller erzählen auch von der schnell wachsenden Schönheitsindustrie und dem Widerstand gegen das Alter, dass sie, wenn sie sich umschauen, plötzlich erkennen, dass sie von nicht echten Menschen umgeben sind, vielleicht Cyborgs, oder dass unsere ganze Realität einfach irgendein seltsames, virtuelles Spiel ist. Die Protagonisten ihrer Werke verspüren den Wunsch, sich in Bäume zu verwandeln – denn nur Bäume sind lebendig und echt. Es scheint, als würde diese Erzählung nicht einmal von moderner Kunst handeln, sondern von Korea selbst. Wie einer der Protagonisten dieses Buches, Ahn Kyung-su, bemerkte: Gewöhnliche Menschen haben einfach keine Zeit, sich Gedanken darüber zu machen, was mit ihnen geschieht, sie müssen sehr schnell laufen, weshalb die Künstler über all dies nachdenken müssen. Der Autor des Buches ist indessen keineswegs der Meinung, dass die gewählten Themen und Motive nur einer fernen koreanischen Realität angehören; vielleicht sind sie in der Lage, auch in uns selbst etwas zu öffnen.
