Fotografie und ihre Bestimmungen

Der Dichter und Prosaiker, Kritiker und Kunsthistoriker, Theoretiker und Praktiker der Kunst sowie Regisseur, Schauspieler und Fernsehsender (plus, selbstverständlich, Publizist und sozialer Aktivist, Ästhet und Linker, Marxist und französischer Bauer, Scherzbold und schließlich Kultgröße), John Berger, hat einen (synthesierten, strukturierten) besonderen Stil und eine Art des Geschichtenerzählens geschaffen, in der sämtliche Künste, künstlerische Schulen und Strömungen sowie einzelne kreative Biografien die Rollen von Charakteren und erzählerischen Figuren einnehmen. <...> Der autoriale Zugriff auf die Texturen ist hier stets breiter als das erklärte Thema und deutet auf eine Fülle von Unterströmungen und Interessen hin, einen mehrschichtigen Narrativ, der sich später durch ein vertieftes Verständnis des Kontextes entfalten kann. Je länger man in einem solchen Buch verweilt, desto wirksamer und tiefer wird es, da der zweite Atem, der sich mit seinem Inhalt verbindet, bereits dem Leser gehört. Seiner Wahrnehmung.

In das Buch des britischen Schriftstellers und Kunstkritikers John Berger (1926-2017), das der Autor speziell für russische Leser zusammengestellt hat, sind Essays aus verschiedenen Jahren eingeflossen, die der Fotografie, den Funktionsprinzipien des Systems der Nachkriegszeit sowie einigen wichtigen Figuren der Kultur des 20. Jahrhunderts gewidmet sind, von Majakowski bis Le Corbusier. Die Texte, größtenteils in den 1960er Jahren verfasst, enthalten sowohl Reaktionen auf die Ereignisse jener Zeit (den Tod von Che Guevara, die Veröffentlichung des Buches von Susan Sontag „Über Fotografie“) als auch allgemeinere Arbeiten zur Theorie und Geschichte der Kunst („Der Moment des Kubismus“, „Die historische Funktion des Museums“), die bis heute ihre Aktualität nicht verloren haben.