Alle versuchen, die Malerei zu verstehen. Warum versuchen sie nicht, das Zwitschern der Vögel zu verstehen? – sagte einst der berühmte Künstler Pablo Picasso und deutete darauf hin, dass die Kunst der Malerei wunderbar, aber nicht lesbar ist. In der Tat fragen wir oft, wenn wir ein Museum besuchen und die Werke großer Meister bewundern: Was wollte der Künstler damit ausdrücken?, Was bedeuten die verschiedenen Symbole oder Details auf dem Bild?, Warum hat der Künstler gerade dieses Motiv gewählt?, In welcher Technik ist das jeweilige Bild geschaffen?, In welchem Jahr und in welchem Genre wurde das Bild gemalt?, und schließlich, wie malen Künstler Bilder? Ohne die Kommentare eines erfahrenen Kunsthistorikers kommen die Zuschauer nicht aus. Das Buch, geschrieben von einem Kunstwissenschaftler, einem Senior Research Fellow des Puschkin-Museums für Bildende Kunst, dem Kurator der Museumssammlung von Skulpturen des 19.–20. Jahrhunderts und dem Kurator mehrerer Ausstellungen im Puschkin-Museum, wird dabei helfen, zu erfahren, wie sich die Kunst der Malerei im Laufe der Zeit verändert hat, warum Künstler sich bestimmten Themen zuwandten, mit welchen Mitteln sie die gewünschten Bilder verwirklichten, und die hervorragend ausgewählten Illustrationen bilden eine Bildreihe, die es ermöglicht, tiefer und vollständiger in die zauberhafte Welt der Malerei einzutauchen. Dieses wunderschön illustrierte Handbuch: • Macht mit der Kunst der westeuropäischen Malerei in all ihren Facetten von Genres, Techniken und Stilen vertraut. • Bietet die Möglichkeit, eine aufregende Zeitreise zu unternehmen und die gesamte Geschichte der Entwicklung der bildenden Kunst – von der Urzeit bis zum frühen 20. Jahrhundert – nachzuvollziehen und zu erfahren, wie und warum sich ihre Formen verändert haben und welcher der großen Künstler dabei die bedeutendste Rolle gespielt hat. • Enthüllt die Geheimnisse der Maltechniken und -methoden berühmter Meister • Erzählte, wie ein Bild entsteht
