Kõik püüavad mõista maalikunsti. Miks nad ei püüa mõista lindude laulmist? – ütles kord kuulus kunstnik Pablo Picasso, vihjates, et maalikunst on suurepärane, kuid ei allu lugemisele. Tegelikult, sageli muuseumis käies ja imetledes suurte meisterde pilte, esitame endale küsimusi: Mida kunstnik silmas pidas?, Mida tähendavad need või muud sümbolid või detailid maalil?, Miks kunstnik kujutas just seda süžeed?, Millises tehnikas on kirjutatud see või teine lõuend?, millal ja millises žanris on maal kirjutatud?, ja lõpuks, kuidas kunstnikud maale teevad? Ilma kogenud kunstiajaloolase kommentaarita ei saa vaataja hakkama. Raamat, mille on kirjutanud kunstiteadlane, vanemteadur A.S. Puškini nimelise Riikliku Muuseumi, XIX–XX sajandi skulptuurikogude kuraator, aitab teada saada, kuidas on maalikunst oma vorme muutnud, miks kunstnikud on pöördunud teatud süžeede poole, milliste vahenditega nad ellu viisid soovitud kujutised, ja hästi valitud illustratsioonid moodustavad visuaalse joone, mis võimaldab sügavamalt ja täielikumalt sukelduda maalikunsti võlumaailma. See suurepäraselt illustreeritud teesakiri: • Tutvustab läänes Euroopa maalikunsti kõigis selle žanrite, tehnikate ja stiilide mitmekesisuses. • Pakub võimalust teha põnev ajarännak ja jälgida kujutava kunsti arengulugu – esiaegadest kuni XX sajandi alguseni ja teada saada, kuidas ja miks muutusid selle vormid ja kes suurtest kunstnikest mängis selles kõige olulisemat rolli. • Paljastab kuulsate meistrite maalitehnika ja meetodite saladused • Räägib sellest, kuidas maal sünnib
