Blumen in der Kunst

Warum spricht die Lilie in mittelalterlichen Gemälden von Reinheit, die Rose — von Liebe und Leiden? Und wann hörten Blumen auf, Symbole zu sein, und wurden zu einem eigenständigen Gegenstand des Interesses in der bildenden Kunst?

Dieses Buch ist eine Reise durch die Geschichte der Blumen in der Weltkultur: von den Lotosblumen des alten Ägyptens und der Kunst der Antike bis zu mittelalterlichen Gärten, prächtigen Stillleben und Experimenten des Modernismus. Epochen, Religionen und künstlerische Sprachen änderten sich — zusammen mit ihnen veränderte sich die Bedeutung der Blume: das Zeichen des Paradieses und des Glaubens verwandelte sich in eine Erinnerung an die Vergänglichkeit des Lebens, ein Objekt der Bewunderung und eine Möglichkeit, persönliche Empfindungen des Künstlers auszudrücken.

Der Leser wird erfahren, wie die Sprache der Blumen entstand, warum einige Pflanzen unterschiedliche Bedeutungen im Osten und Westen erhielten und wie das Blumenstillleben zu einem eigenständigen Genre wurde.

Wera Kalmykova — Dichterin, Kunsthistorikerin, Philologin, Doktor der Philologie, Autorin von Büchern über Kunst- und Literaturgeschichte. Sie spezialisiert sich auf die Geschichte der Weltmalerei und der künstlerischen Kultur. Autorin zahlreicher populärwissenschaftlicher Publikationen über große Künstler, Kunstbewegungen und Epochen.