Heilige Bildnisse. Zeichen, Symbole und Motive in der weltweiten Malerei

Jedes Gemälde ist ein Rätsel. Jedes Symbol ist ein Schlüssel. Lernen Sie, Meisterwerke zu lesen! Kaja Arutyunyan ist Diplomkunstwissenschaftlerin, Dozentin, Autorin wissenschaftlicher Arbeiten, Schriftstellerin und Schöpferin des wissenschaftlich-aufklärerischen Projekts „arts_tobe“. Sie absolvierte die Lomonossow-Universität Moskau („Schöne Künste“), die Sankt-Petersburg Akademie der Künste von Ilya Repin („Theorie und Geschichte der Künste“) und die Gnessin-Musikhochschule („Operngesang“). Sie spezialisiert sich auf die Gendergeschichte in der Kunst und erforscht die Rolle der Frauen in der religiösen und säkularen Kunst (Spezialistin für die Kunst Italiens der Renaissance und des Barock). Haben Sie jemals vor einem alten Gemälde innegehalten, bewundernd seine Schönheit und fühlend, dass hinter jeder Geste, jedem Objekt und jeder Farbe eine geheime Bedeutung versteckt ist? Vor Ihnen steht kein trockener akademischer Text und kein Handbuch der Theologie. Dieses Buch ist eine fesselnde Quest, deren Ziel es ist, Sie zu lehren, Meisterwerke der weltweiten Malerei so zu „lesen“, wie es Zeitgenossen der großen Meister taten. Sie werden auf eine Reise durch die Geschichte, Kulturanthropologie und die spirituellen Suchbewegungen der Menschheit gehen. Wie unterscheidet man ein zufälliges künstlerisches Mittel von einem tiefen theologischen Entwurf? Die Kunstwissenschaftlerin Kaja Arutyunyan öffnet Ihnen die Türen zur Welt der christlichen Kunst: von den ersten Symbolen der römischen Katakomben bis zu den größten Gemälden der Renaissance und des Barock. Sie werden lernen, Heilige an ihren „Visitenkarten“-Attributen fehlerfrei zu erkennen, die verborgene Symbolik von Farben, Tieren und Objekten zu entschlüsseln und nachzuvollziehen, wie sich die visuelle Sprache der Künstler vom Mittelalter bis zur Neuzeit verändert hat. Jedes Kapitel ist wie eine kunstwissenschaftliche Untersuchung aufgebaut: Anhand von Beispielen der Werke von Giotto, Leonardo da Vinci, Caravaggio, Bosch, Dürer, Mantegna und anderen Genies kann der Leser hinter der äußeren Schönheit die strenge Logik der Kanons, theologische Anspielungen und historische Realitäten der Epoche erkennen. Eine einzigartige Synthese aus strenger wissenschaftlicher Schule, tiefem Eintauchen in den kulturellen Kontext und einer lebendigen, emotionalen Wahrnehmung der Kunst ermöglichte es der Autorin, einen fundamentalen, aber gleichzeitig erstaunlich zugänglichen Führer durch die visuellen