Modernizm, art nouveau, Jugendstil, secesja – wszystko to o nim, pięknym, oryginalnym, tajemniczym, a czasem wręcz zmysłowym stylu, który podporządkował sobie sztukę wizualną na przełomie XIX i XX wieku. Z tym zjawiskiem artystycznym związanych jest wielu najsłynniejszych architektów, malarzy, grafików, mistrzów sztuk plastycznych, ale zapewne najbardziej wyróżniającymi się i znaczącymi są nazwiska Antoniego Gaudiego, Gustawa Klimta i Alfonsa Muchy, o czym świadczy niezmienne zainteresowanie ich osobami najszerszej publiczności. Ta książka jest poświęcona tym trzem autorom, nie ograniczając się jednak do ich twórczego dziedzictwa w ramach wspomnianego stylu, ale pozwalając śledzić stopniowe uformowanie się każdego mistrza, od najwcześniejszych dzieł po dojrzałe prace, które ukazują ich zainteresowanie odkrywaniem coraz to nowych granic w szybko zmieniającym się ówczesnym świecie sztuki.
O autorce
Natalia Dmitrijewna Kortunowa – starszy pracownik naukowy GMI im. A.S. Puszkina, kustosz muzealnej kolekcji rzeźby XIX–XX w., teoretyk sztuki, autorka kursów wykładowych z historii sztuki zachodnioeuropejskiej i historii rzeźby, autorka bestsellerów "Jak czytać i rozumieć malarstwo", "Jak czytać i rozumieć sztukę", "Modernizm. Klimt, Gaudi", "Mucha", "Znaki, symbole i alegorie w sztuce". Kurator licznych wystaw GMI, współkurator projektów wystawienniczych w GMI – "Wim Delvoye. Mimikra" (2014), "Aleksander Calder. Retrospektywa" (2015), "Rzeka Kongo. Sztuka Centralnej Afryki" (2016). ekspert projektu "ModernArt&Development".