Teine raamat kunstnik Vadim Zahharovi vestlustest filoloogiga ja paljude projektide kaasautorega Maria Porudominskajaga käsitleb Vadimi arvukates koostöödes tuntud Moskva kontseptuaalsete kunstnikega Igor Lutš, Viktor Skeršis, Nadežda Stolpovskaja, Jurij Alberti, Sergei Anufrijevi, Pavel Pepperstein, Andrej Monastõrski, Jurij Leiderman, Ivan Chujkov...
ja Sabina Hensgen aastatel 1978–2009. Raamatus räägitakse ka koostööst helilooja Ivan Sokolovi (1997–1998, 2006–2007) ja kogemusest saksa kunstnikuga Niklas Nitschke (2010–2016).
Selle väljaande tuum ja tähendus on näidata piiritut eksperimentide voogu kunstis, mis tihti toimus paralleelselt ja mõnikord isegi vastuolus Zahharovi peamise loomingulise tegevusega, mis on kirjeldatud esimeses raamatus – «Kunstnik peab mõtlema!». Ilma nende eksperimentideta, sõltumata sellest, kas need on õnnestunud või mitte, on raske ette kujutada täisväärtuslikku loometööd. Koostöö on meetod, kuidas pääseda autorite ummikust, kõrvalekalle kõrvalt teelt. Selles raamatus püüame rääkida mõiste «vabadus» ellujäämisest ühisloomes. Vadim Zahharovi arvates on koostöö kõige demokraatlikum loominguline meetod, mida on ainult võimalik ette kujutada. Sellel on palju laiem loominguline palett kui isoleeritud praktikatel. KUID! Koostöö, nagu tugev narkootikum, võib viia ka hospitaliseerimiseni.
Teine raamat kunstnik Vadim Zahharovi vestlustest filoloogiga ja paljude projektide kaasautorega Maria Porudominskajaga käsitleb Vadimi arvukates koostöödes tuntud Moskva kontseptuaalsete kunstnikega Igor Lutš, Viktor Skeršis, Nadežda Stolpovskaja, Jurij Alberti, Sergei Anufrijevi, Pavel Pepperstein, Andrej Monastõrski, Jurij Leiderman, Ivan Chujkov ja Sabina Hensgen aastatel 1978–2009. Raamatus räägitakse ka koostööst helilooja Ivan Sokolovi (1997–1998, 2006–2007) ja kogemusest saksa kunstnikuga Niklas Nitschke (2010–2016).
Selle väljaande tuum ja tähendus on näidata piiritut eksperimentide voogu kunstis, mis tihti toimus paralleelselt ja mõnikord isegi vastuolus Zahharovi peamise loomingulise tegevusega, mis on kirjeldatud esimeses raamatus – «Kunstnik peab mõtlema!». Ilma nende eksperimentideta, sõltumata sellest, kas need on õnnestunud või mitte, on raske ette kujutada täisväärtuslikku loometööd. Koostöö on meetod, kuidas pääseda autorite ummikust, kõrvalekalle kõrvalt teelt. Selles raamatus püüame rääkida mõiste «vabadus» ellujäämisest ühisloomes. Vadim Zahharovi arvates on koostöö kõige demokraatlikum loominguline meetod, mida on ainult võimalik ette kujutada. Sellel on palju laiem loominguline palett kui isoleeritud praktikatel. KUID! Koostöö, nagu tugev narkootikum, võib viia ka hospitaliseerimiseni.