Knyga amerikiečių meno istoriko ir meno kritikės Suzanne Hudson (g. 1977) skirta tapybai – medijai, kuri užima centrą klasikinio vakarų meno, tačiau šiandieniniame postmedijų pasaulyje yra tik vienas iš daugelio lygiaverčių išraiškos priemonių.
Analizuodama XXI amžiaus pirmųjų dviejų dešimtmečių meną, autorė atsižvelgia į šią dvilypumą: paveikslas laikomas ne tik kaip rankų darbo vaizdas ant plokščio paviršiaus, bet ir kaip refleksijos įrankis apie autoriaus, menininko tapatybę, meno istoriją ir institucijų struktūrą, instaliacijų elementas, konceptualių projektų dalis ir aktualių politinių temų išraiškos įrankis.
Knygos centre – įvairiapusiškumas meno praktikų, naudojančių tapybą: iliustruotas daugiau nei dviejų šimtų menininkų iš viso pasaulio kūrybos apžvalga įtikinamai įrodo, kad paveikslas – geras arba „blogas“, figūratyvus arba abstraktus, materialus arba virtualus, originalus arba apropriacija – išlieka puikia plate arba arena novatoriškiems ieškojimams mene.