Fotograafia ja selle eesmärgid

Luuleline ja proosakirjanik, kriitik ja kunstiteadlane, kunsti teooria ja praktika, samuti režissöör, näitleja ja telesaatejuht (pluss, muidugi, publitsist ja ühiskondlik tegelane, esteet ja vasakpoolne, marksist ja Prantsuse talunik, naljamees ja lõpuks kultuuriline suurus), John Berger on loonud (sünteesinud, struktureerinud) erilise stiili ja jutustamisviisi, kus igasugused kunstid, kunstikoolid ja suunad, samuti eraldi loomingulised biograafiad mängivad tegelaste ja süžeefigurite rolli. <...> autori haaramine faktuuridest on siin alati laiem kui väljendatud teema ja eeldab hulgaliselt allhoovusi ja huve, mitmetasandilist narratiivi, mis suudab hiljem avarduda, sügavamate konteksti mõistmise kaudu. Mida kauem sa sellises raamatus viibid, seda tõhusam ja sügavam see on, kuna teine hingamine, mis ühendub selle sisuga, kuulub juba lugejale. Tema tajumisele.

Briti kirjaniku ja kunstikriitiku John Bergeri (1926-2017) raamat, mis on spetsiaalselt koostatud autori poolt Venemaa lugejatele, sisaldab erinevate aastate esseesid, mis on pühendatud fotograafiale, pärast sõda kunstisüsteemi toimimise põhimõtetele, samuti mõnedele olulistele XX sajandi kultuuritegelastele, alates Majakovskist kuni Le Corbusier'ni. Tekstid, peamiselt kirjutatud 1960. aastatel, sisaldavad nii reaktsioone tolleaegsetele sündmustele (Che Guevara surm, Susan Sontagi raamat „Fotograafiast” ilmumine), kui ka universaalsemaid töid kunstiteooria ja -ajaloo kohta („Kübismi hetk”, „Muuseumi ajalooline funktsioon”), mis ei ole ka tänapäeval oma aktuaalsust kaotanud.