Jeśli marzysz o nauczeniu się tworzenia angażujących fabuł dla gier, ta książka jest właśnie dla Ciebie! Ten niesamowity przewodnik opracowało czterech profesjonalistów z różnych dziedzin projektowania gier. Opisuje rolę scenarzysty i projektanta narracji w zespole deweloperów na każdym etapie tworzenia gry, od koncepcji po końcowe testy oraz wymagania, jakie są przed nim stawiane na każdym etapie. Opierając się na rzeczywistych doświadczeniach, autorzy dają porady dotyczące tworzenia fascynujących, zorientowanych na gracza fabuł i pokazują, jak przejść od pisania dzieł literackich lub scenariuszy do interaktywnego opowiadania. W książce rozważane są: • opracowanie i prezentacja koncepcji, pisanie pitcha; • tworzenie światów, poszukiwanie pomysłów i źródeł inspiracji; • praca z postaciami, fabułą, narracją i dialogami; • sposoby wykorzystania i rodzaje cut-scene'ów; • interakcja z zespołem deweloperów i działem jakości. Każdy rozdział zawiera ćwiczenia, które pozwolą Ci opracować własną dokumentację, zrobić szkice i schematy oraz stworzyć wzory dialogów w grze, co przyda się w znalezieniu pracy w branży gier lub przy niezależnych projektach. „Podstawa. Obowiązkowa lektura nie tylko dla projektantów narracji i scenarzystów gier, ale także dla wszystkich, którzy interesują się procesem tworzenia fabuły dla gier komputerowych, w tym producentów i projektantów gier. Podręcznik został napisany przez doświadczonych projektantów narracji legendarnych projektów gier. Zadaniem książki jest wyjaśnienie, czym jest projektowanie narracji i czym różni się od scenopisarstwa gier oraz sztuki pisania. Moim zdaniem, książka skutecznie z tym sobie radzi”. — Maria Kočakova, założycielka i dyrektorka szkoły projektowania narracji i scenopisarstwa „Narratorika”
