Japānas māksla BIE

Encyclopēdija ietver vairāk nekā 800 rakstu, kas sakārtoti alfabētiskā secībā. Tie stāsta par dažādām skolām, virzieniem, tehnikām, stiliem, žanriem un Japānas mākslas veidiem. Grāmata ir lieliski ilustrēta; tajā ir vairāki simti krāsainu fotogrāfiju un reprodukciju, kas padara to patiešām unikālu šāda veida izdevumu. Encyclopēdija ir adresēta visiem, kas interesējas par mākslas un kultūras vēsturi.
Japānas tauta ir radījusi patstāvīgu un neatkārtojamu mākslas tēlu pasauli. Iegūstot senatnē dažādus kultūras sasniegumus no Ķīnas un Korejas, japāņi tos pārstrādāja un bagātināja, tādējādi ieliekot pamatus savai individuālajai mākslas tradīcijai. Jau Heian laikmetā (794-1185) Japānas māksla un literatūra piedzīvoja neparastu uzplaukumu. Šajā laikā tika izveidotas divas japāņu zilbju alfabēta sistēmas - katakana un hiragana; nacionālie stili un žanri izpaudās literatūrā, glezniecībā, skulptūrā, arhitektūrā, lakotā ražošanā un audēšanā.

Milzīgu lomu tradicionālās Japānas mākslas attīstībā spēlēja budisms un tā daudzie atzarojumi, kas iekļuva Japānā sākot ar VI gadsimtu. VIII gadsimta sākumā valstī sākās intensīva klosteru un tempļu būvniecība, kas kļuva par jaunas kultūras tradīcijas centriem. Burtiski visās japāņu dzīves jomās iekļuva zen-budisms, radot ziedu kompozīcijas mākslu, tējas ceremoniju, No teātri un monohromu tušu glezniecību.
Valsts izolācija no ārējā pasaules, ko sāka īstenot no XVII gadsimta sākuma, kad pie varas nāca militārie diktatori - šoguni, piešķīra dažādu amatu attīstībai vēl oriģinālāku raksturu, kas tagad tiek augstu novērtēts visā pasaulē. Piemēram, stingra vīriešu uzvalka griezuma regulēšana Japānā noveda pie mākslas izstrādāt nēzke - jostas piekariņus, kuru sižeti sāka atspoguļot Japānas vēsturi, mitoloģiju, kā arī daudzas realitātes no vēlākā feodālisma laika. Šajā laikā tirgotāji un amatnieki sāka saskatīt mākslā iespēju izkļūt no stingri regulētajām robežām, kurās bija iespiesta viņu sociālā dzīve. Ikdienišķā dzīve ar tās "vienkāršajām" priekām kļuva arvien vērtīgāka pilsētniekiem. Nav nejaušība, ka tajā laikā dzejā ārkārtīgi populāri kļuva haiku - īsie trīs rindiņu dzejoļi, kuru sacerēšanā varēja piedalīties ikviens valsts iedzīvotājs.
Šajā laikā Japānā izveidojās unikāls mākslas fenomens, kas vēsturē iegāja ar nosaukumu ukiyo-e. Tā tika sauktas plaši izplatītās koka gravīras; tās bija lētas, tāpēc pieejamas plašiem iedzīvotāju slāņiem. Tajā pašā laikā to mākslinieciskais līmenis bija ļoti augsts, pateicoties unikālajam radošajam savienojumam starp māksliniekiem, griezējiem un drukātājiem. Ukiyo-e izteica jauno ideoloģiju un amatnieku un tirgotāju morāli, kuru vidū veidojās jauna izpratne par skaisto. Šie "mainīgā pasaules attēli" lauza vecos feodālos pamatus un tradīcijas. Māksliniekiem un amatniekiem par mākslinieciskā iedvesmas avotu tagad kļuva parastā cilvēka garīgā pasaule, viņa ikdienas rūpes un pārdzīvojumi. Ilustrētas grāmatas, albumi ar gravīrām un stacionārie lapas - šie trīs galvenie ukiyo-e gravīru veidi - pastāvēja divus gadsimtus. Šajā laikā tradicionālie japāņu glezniecības žanri - ainava, ziedi un putni - atrada savu jauno izpratni. Abstrakti attēli ķīniešu stilā nomainīja konkrētus dzimtās dabas attēlus, kas slavināja tās skaistumu un varenību. Māksliniekus sāka pievilkt ikdienas dzīve pilsētā, tās ikdienas dzeja, kas bija saprotama ikvienam lielā apdzīvotā vietā. Nav nejaušība, ka XIX gadsimtā, kad valsts atkal atvērās pasaulei, japāņu gravīras ukiyo-e stilā kļuva populāras Eiropā. To estētika ietekmēja impresionisma veidošanos, Edgara Dega, Kloda Monē, Vinsenta van Goga radošumu, un caur impresionismu arī visu Eiropas glezniecību XIX gadsimta beigās - XX gadsimta sākumā. Šī lieliski ilustrētā enciklopēdija ar vairākiem simtiem krāsainu fotogrāfiju un reprodukciju ir unikāla grāmata. Tajā ir vairāk nekā 800 rakstu, kas stāsta par dažādām skolām, virzieniem, tehnikām, stiliem, žanriem un Japānas mākslas veidiem.