Vermeerio epocha. Paslaptingas baroko genijus ir naujųjų laikų aušra

Janą Vermeerį mirė prieš tris su puse amžiaus, nugyvenęs vos 43 metus. Jis paliko po savęs apie 30 nedidelių paveikslų. Tai ne epinės mūšių scenos, jose nepavaizduoti žinomi žmonės ar reikšmingi įvykiai. Čia nėra rembrandtinių dramatizmo ar rubensinio šventiškumo. Tai... subtilūs, kameriniai, ramybę alsuojantys darbai. Tai švelni šviesa, liejasi iš lango. Tai įprasti žmonės, pasinerdami į savo pasaulį, užsiėmę kasdieniais darbais. Štai moteris skaito laišką. Štai kita groja liutne. Nertos merginos paklūsta savo darbui. Dailininkas piešia paveikslą.
Kodėl būtent šie mažai skaičiuojami ir iš pirmo žvilgsnio neįspūdingi darbai iki šiol prikausto mūsų dėmesį ir saugo tiek paslapčių? Kodėl nesiliauja ginčai dėl jų kilmės, dėl daugybės padirbinių ir imitacijų? Kodėl kiekvienas Vermeerio paveikslas surenka aplink save minias žiūrovų, kokioje parodoje jis bebūtų, o kiekvienas muziejus, turintis laimę turėti bent vieną meistro paveikslą, didžiuojasi juo kaip tikru lobiu?
Aleksandra Peršeeva, menotyros daktaras, semiotikos ir bendros menotyros specialistas, dizaino mokyklos NIU VSHE dėstytoja, populiarių internetinių kursų apie meną ir dizainą (bendras kurso klausytojų skaičius jau viršijo 100 tūkst.) bendraautore, savo knygoje ne tik pasakoja apie Vermeerio tapybą, bet ir tampa skaitytojui vadovu į Nyderlandų meno pasaulį, piešia gyvą epochos paveikslą, kurio neįmanoma įsivaizduoti be mokslo, racionalaus mąstymo, tarptautinės prekybos, laisvo meno rinkos. Aišku, kokiame kontekste formavosi Vermeerio kūryba ir kodėl ji tapo būtent tokia, kokią mes ją žinome. Aleksandra atskleis skaitytojui Vermeerio tapybos gilumą ir žavesį, parodys, kaip jis paveikė ir ir toliau veikia pasaulinį meną, ir kodėl šiandien, praėjus šimtmečiams po meistro mirties, jo darbai išlieka patrauklūs mums.