Venemere Montparnasse. Pariisi proosa 1920-1930. aastatel transnationaalse modernismi kontekstis

See raamat käsitleb Venemaa Montparnassi kirjanike rolli transnatsioonilise modernismi esteetika, stiili ja koodi kujundamisel 1920–1930. aastatel. Montparnassi vaadatatakse siin mitte ainult kui Prantsuse pealinna märgilist kohta, vaid eelkõige kui "postapokalüptilise" Euroopa kirjanduse metafoori, mis on tekkinud Esimese maailmasõja, revolutsiooniliste šokkide... ja massiliste migratsioonide kogemusest. Vene diasporaa noorte autorite looming, nagu ka lääne "kaotatud põlvkonna" kirjanike teosed, on vastuseks esteetilisele, filosoofilisele ja eksistentsiaalsele kriisile, tunne, mis haarab lääne tsivilisatsiooni entropiat, totaalse diskursuse levikut, massikultuuri "kinematograafiastumist", uusi sotsiaalseid praktikaid kaasaegses megapolis. Muutes pagenduse, marginaalsuse ja võõrandumise trauma inspiratsiooni allikaks, lõid nad hübriidset proosat erinevate rahvuslike traditsioonide, kanonite ja keelte vahelises ülemineku tsoonis. Jälgides nende teoste ja oluliste lääne intertekstide dialooge, toob Maria Rubins esile esmapilgul mitteilmseid esteetilisi ja kontseptuaalseid paralleele Gazdanovi ja Hesse, Nemirovski ja Morani, G. Ivanovi ja Elioti, Odojevceva ja Cocteau, Sharshuna ja Breton, Janovski ja G. Miller, Bakunina ja Lawrence'i vahel ning samuti ar-deko võtete vahel kirjanduses ja maalikunstis, Brassai fotode ning Venemaa pagulaste "Pariisi teksti" vahel, Lerbière'i režissööri strateegiate ja Gazdanovi poeesia vahel. Venemaa Montparnasse kujuneb seega täieõiguslikuks osaliseks kogu Euroopa kirjandusprotsessis vahepealsetel aastatel, mis enamikus ennustab hilisemaid suundi diasporiseerimise ja kultuuri globaliseerumise poole.