Dabiskais ceļš uz zīmēšanu

Neparasta pašmācības grāmata par zīmēšanu, kurā autors, Kimons Nikolaidis, stāsta par pilnīgi oriģinālu, dabisku ceļu uz zīmēšanu. Viņa pieeja atšķiras no vairuma zīmēšanas skolotāju pieejas. Viņš uzsver nevis ģeometriskās konstrukcijas, kas ir jebkuru dzīvo un nedzīvo dabas konstrukciju pamats, bet drīzāk uz sajūtām — uz kontūriem, paļaujoties uz žestiem, gaismas un ēnas spēli, priekšmetu masas sajūtu, to proporcijām, priekšmetu mijiedarbību attēlotajā telpā. 25 nodaļu garumā autors it kā veido savus zīmējumus no māla un parāda, kā to darīt, uz ko jāpievērš uzmanība.
Grāmata ir arī plāns vizuālās mākslas mācīšanai. Katras nodaļas sākumā ir sniegts nodarbību plāns, kas sastāv no vingrinājumiem, kas minēti attiecīgajā nodaļā. Aprakstīts katrs dienas posms sākuma mākslinieka dzīvē, un katrai dienai ir sniegti konkrēti vingrinājumi, ko autors detalizēti izskaidro. Autors piedāvā ne tikai skatīties un zīmēt reālās pasaules objektus, bet arī censties sajust to dabu, noskaņu, burtiski pieskarties un aptaustīt tos. Un pēc tam pārcelt savas sajūtas un izpratni par attēlotajiem priekšmetiem uz papīra lapas.
Nikolaidisa mācību grāmata sākas ar ievadu tādās pamata lietās kā kontūrs un žests. Autors piedāvā padomāt par priekšmetu dabu, censties tos atcerēties kopumā, māca pārcelt savas pirmās virspusējās sajūtas uz lapas, zīmējot un pārzīmējot kontūrus, meklējot līnijas. Otrajā nodaļā runa ir par impulsu un žestu kā dzīvotspējas spēku, kas nosaka priekšmetu dabu. Autors ievieš potenciālā žesta jēdzienu, stāsta par pareizu žesta izcelšanu, tā vienotību. Piedāvā iemūžināt zibens pozu, dabiski skaidrojot, kas tas ir. Runā par priekšmetu žestu. Tālāk nākamajā nodaļā tiek runāts par formu, svaru un priekšmetu enerģiju, par to sastāvdaļām. Pamatojoties uz šiem jēdzieniem, nākamais uzdevums ir uzzīmēt "māla zīmējumu" ar dažādiem materiāliem, neievērojot precīzus kontūrus, izveidot objektu ar gaismas un ēnas palīdzību, cenšoties nodot tā masu.
Noderīgs vingrinājums māksliniecisko prasmju attīstīšanai var būt ātri etīdi, kad modelis tikai uz īsu brīdi iznāk uz skatuves, pēc tam seko zīmējums no atmiņas. Dinamiskās pozas ir jācenšas nodot, izmantojot raksturu un stiepļu izvietojumu. Grupas pozas ir jānodod, koncentrējoties uz apjomiem.
Grāmatā ir sniegts milzīgs skaits attēlu, kuros ir iemūžinātas slavenas gleznas slaveniem meistariem, kuri strādājuši pēc tā paša principa, par kuru stāsta autors. Tie var kalpot par iedvesmu nākotnes māksliniekiem, vizuāli parādīt, uz ko jātiecas un no kā jāatgriežas savā ceļā uz dabisku zīmēšanu vai zīmēšanu, balstoties uz apkārtējo priekšmetu dabu.